Seni Budaya Modul Musik · Bab 3 PERTUNJUKAN MUSIK KONTEMPORER

24/08/2021 15:28:31

SMA 12 K-13

Daftar Isi

Bab 1 MEMAHAMI KONSEP MUSIK KONTEMPORER Bab 2 Analisis Karya Musik Kontemporer Bab 3 PERTUNJUKAN MUSIK KONTEMPORER Bab 4 MERANCANG KONSEP DAN TEKNIK BERKREASI MUSIK

Halaman

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

PERTUNJUKAN MUSIK KONTEMPORER

SENI MUSIK

KELAS XII

PENYUSUN

Imam Mahdi Sutomo, S. Sn.

SMA Negeri 5 Kota Bogor

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

DAFTAR ISI

................................

............

PENYUSUN

................................

...............

Error! Bookmark not defined.

GLOSARIUM

................................

...........

PETA KONSEP

................................

.......

PENDAHULUAN

................................

...

Identitas Modul

................................

.............................

Kompetensi Dasar

................................

........................

Deskripsi Singkat Materi

................................

...........

Petunjuk Penggunaan Modul

................................

...

Materi Pembelajaran

................................

...................

KEGIATAN PEMBELAJARAN 1

................................

.......

Tujuan Pembelajaran

................................

..................

Uraian Materi

................................

Rangkuman

................................

...

Penugasan Mandiri

(optional)

................................

..............................

Latihan Soal

................................

Penilaian Diri

................................

...............................

KEGIATAN PEMBELAJARAN 2

................................

.....

Tujuan Pembelajaran

................................

................

Uraian Materi

................................

...............................

Rangkuman

................................

...

Penugasan Mandiri

(optional)

................................

..............................

Latihan Soal

................................

Penilaian Diri

................................

...............................

KEGIATAN PEMBELAJARAN 3

................................

.....

Tujuan Pembelajaran

................................

................

Uraian Materi

................................

...............................

Rangkuman

................................

...

Penugasan Mandiri

(optional)

................................

..............................

Latihan Soal

................................

Penilaian Diri

................................

...............................

KEGIATAN PEMBELAJARAN

................................

.....

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Tujuan Pembelajaran

................................

................

Uraian Materi

................................

...............................

Rangkuman

................................

...

Penugasan Mandiri (optional)

................................

..............................

Latihan Soal

................................

Penilaian Diri

................................

...............................

EVALUASI

................................

.............

KUNCI JAWABAN DAN PEMBAHASAN EVALUASI

................................

...............................

DAFTAR PUSTAKA

................................

..............................

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

GLOSARIUM

avant

garde

garda depan

akor

kumpulan tiga nada atau lebih yang bila dimainkan secara

bersamaan terdengar harmonis

body music

musik tubuh

brass

kuningan

duodekatonik

seri

12 nada

etnomusikologi

abungan dari ilmu tentang musik dan kebudayaan

geometri

cabang matematika yang menerangkan sifat

sifat garis

gramatika

sesuai dengan tata

ahasa

impresi

kesan

impresionisme

sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan

kesan

encahayaan yang

kuat, dengan penekanan pada tampilan

arna

komposisi

karya

cipta musik tertulis yang bersifat abadi

konsep

gagasan yang diabstrakkan, gambar mental dari objek

kontemporer

masa kini

kontrapung

salah satu teori musik yang

mengajarkan seni susunan

elodi banyak

konservatori

sekolah musik

polychord

gabungan dari akord

akord yang memiliki nada yang

edikit sama

polyrhythm

penggunaan dua ritme yang kontras dalam waktu yang

ersamaan

polytonality

penggunaan 2 atau lebih kunci nada pada waktu yang

ersamaan

reparator

orang yang memperbaiki

romantisisme

sebuah gerakan seni

, sastra dan intelektual yang berasal

ero

barat

abad ke

pada masa

revolusi industri

tone cluster

akor yang terdiri dari setidaknya 3 not yang berdekatan

alam suatu skala

wood wind

alat musik tiup yang berbahan dasar kayu

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

PETA

KONSEP

Pertunjukan Musik

Kontemporer

Pengertian,

Ciri

Ciri,

Karakteristik, dan

Konsep Kreatif

Perkembangan

Musik

Kontemporer

di Indonesia

Mengenal Sejumlah

Tokoh Musik

Kontemporer

Indonesia

Contoh

Karya Musik

Kontemporer

Pertunjukan

Musik Kontemporer

Luar Negeri

Pertunjukan

Musik Kontemporer

Indonesia

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

PENDAHULUAN

Identitas Modul

Mata Pelajaran

Seni Musik

Kelas

XII

Alokasi Waktu

4 X

90 menit

Judul Modul

Pertunjukan Musik Kontemporer

Kompetensi Dasar

Mengevaluasi

pertunjukan musik kontemporer

Menerapkan konsep dan teknik berkreasi musi

k kontemporer

Deskripsi Singkat Materi

Musik Kontemporer

adalah istilah dalam bahasa Indonesia untuk bidang kegiatan

kreatif yang dalam konteks berbahasa Inggris paling sering disebut

New Music

(musik

baru), musik kontemporer, atau lebih tepatnya, disebut sebagai musik seni

kontemporer.

Itulah sekilas penjelasan singkat mengenai pengertian musik kontemporer. Karena

itu, sebelum

Anda

mengenal lebih jauh,

Anda

harus paham dulu mengenai dasarnya.

Jika

Anda

merasa memiliki jiwa seni pastinya

Anda

akan mengetahui dan sangat

menyukai hal ini te

rutama dalam seni musik modern yang sangat populer di jaman ini.

Untuk itu hendaknya kita terlebih dulu memahami pengertian musik kontemporer

itu sendiri. Pada modul ini kita jabarkan beberapa topik dari pengertian musik

kontemporer, karakteristik, sampai

contohnya untuk memahami secara lebih dalam.

Petunjuk Penggunaan Modul

Bacalah uraian materi dan sumber belajar lainnya yang sesuai dengan topik.

Kerjakan tugas dan latihan yang ada dalam modul.

Lakukan penilaian diri.

Kerjakan latihan soal dan evaluasi yang terdapat pada modul untuk pendalaman

materi.

Materi Pembelajaran

Modul ini terbagi menjadi

kegiatan pembelajaran

dan

di dalam

nya

terdapat uraian

materi, contoh soal, soal latihan dan soal evaluasi.

Pertama

Pengertian, Ciri

Ciri, Karakteristik, dan Konsep

Kreatif

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Kedua

Perkembangan Musik Kontemporer di Indonesia

Ketiga

: Mengenal Sejumlah Tokoh Musik Kontemporer Indonesia

Keempat

: Contoh Karya Musik Kontemporer

KEGIATAN

PEMBELAJARAN 1

Pengertian, Ciri

Ciri, Karakteristik, dan Konsep Kreatif

Musik Kontemporer

Tujuan Pembelajaran

Setelah

menyelesaikan

kegiatan pembelajaran 1 ini diharapkan

Anda

dapat :

Menafsirkan pengertian dan sejarah musik kontemporer

Menyimpulkan

karakteristik dan

unsur

pertunjukan

musik kontemporer

Mengamati

ciri

dan fungsi pertunjukan

musik kontemporer

Mengidentifikasi konsep pertunjukan musik kontemporer

Uraian Materi

Pengertian Musik Kontemporer

Musik

kontemporer sebenarnya adalah musik yang keberadaannya

berkaitan erat dengan mengalirnya waktu. Itulah mengapa musik kontemporer

sering juga disebut musik garda depan

avant

garde

, karena musik tersebut selalu

mengedepani sebuah era.

Musik

kontemporer juga lazim menyandang sebutan new music atau musik

baru, karena sebagai konsekuensi keberadaannya yang selalu mengedepani

sebuah era, musik kontemporer dituntut untuk menghadirkan sesuatu yang baru,

sebuah karya musik yang belum pernah dicipta

an sebelumnya.

Istilah

“kontemporer” memiliki arti “masa kini”. Musik Kontemporer adalah

jenis musik yang baru di

ciptakan, a

tau

belum pernah dicipitakan sebelumnya.

Sejarah Musik Kontemporer

Beberapa orang sering menganggap bahwa musik kontemporer merupa

kan

hasil dari modernisasi atau salah satu perwujudan dari era modern. Sebetulnya,

nilai

nilai kontemporer dalam musik sudah dikenal sejak zaman Johann Sebastian

Bach.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Sumber:

http://internasional.kompas.com

Gambar 1.1 Johan Sebastian Bach

Pada masanya, musik Bach sudah dianggap sebagai musik kontemporer.

Komposisi musik Bach yang bagai air mengalir tanpa jeda, ditambah gaya

kontra

pung (alur bass dan melodi yang saling kontra membentuk aliran harmoni)

merupakan sebuah komposisi yang jauh melampaui kelaziman di masa itu.

Kemudian, musik kontemporer menjadi sebuah jenis musik yang mandiri

dan mulai marak keberadaannya pada abad

20. Kemunculannya dipicu oleh

gerakan aliran seni lukis impresionisme pada abad ke

19 yang dipelopori oleh

sejumlah seniman lukis asal Perancis: Monet, Degas, Renoir, dan kawan

kawannya.

Mereka menolak pandangan romantisisme yang di masa itu sudah diter

ima orang

banyak dengan aliran baru, impresionisme, yang lebih menekankan pada impresi

atau kesan yang diciptakan oleh sebuah karya seni.

Pada kuartal terakhir abad ke

19, musik orkestra dan piano mulai membuat

suara

suara merdu yang seringkali materialnya

berasal dari seni sastra atau seni

lainnya. Kadang juga muncul melodi dan ritme baru yang bukan berasal dari Barat.

Tangga nada dan kord yang baru juga digunakan pada masa itu. Dipelopori oleh

Arnold Schoenberg, dengan eksperimen tangga nada duodekatonik

(12 nada) pada

musik abad ini memunculkan suara yang enak didengar dengan impresi yang

sangat kental. Tangga nada yang umum dikenal adalah diatonik yang terdiri dari 7

nada: do, re, mi, fa, so, la, si.

Sumber:

https://en.wikipedia.org

Sumber: https://en.wikipedia.org

Gambar 1.2 Arnold Schoenberg

Gambar 1.3 Pierre Boulez

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Sumber:

https://en.wikipedia.org

Sumber:

https://en.wikipedia.org

Gambar 1.4

Oliver Messiaen

Gambar 1.5

John Cage

Tokoh lain, ada Pierre Boulez dengan teknik garapan yang menggunakan

idiom dan tata gramatika matematika, kemudian Oliver Messiaen denga

n teknik

garapan musik berupa perbandingan geometri bangunan, juga musik perkusi oleh

John Cage, dan masih banyak lagi pemusik yang merupakan pelopor musik

kontemporer.

Unsur

Unsur Musik Kontemporer

Musik pada umumnya mencakup unsur: warna nada (

tone

color

), ritme,

melodi, dan harmoni. Secara umum, musik kontemporer memiliki unsur yang sama

dengan musik pada umumnya, namun banyak elemen

elemen baru yang

digunakan untuk menimbulkan dan menonjolkan impresi.

Berikut adalah unsur

unsur musik kontemporer

Warna nada

(tone color)

Dalam musik kontemporer, terdapat sedikit penekanan pada campuran suara.

Selain itu, perkusi juga memainkan peran utama. Warna nada yang dimainkan

secara individu akan terdengar jelas pada musik ini.

Harmoni

Dalam musik

kontemporer, dikenal istilah

polychord

, dimana 2 kunci nada

terdengar pada waktu yang bersamaan. Dalam harmoni musik kontemporer

juga menggunakan 4 kunci nada.

Selain itu, musik kontemporer juga

menggunakan

tone cluster

yang dihasilkan dari suara piano. Da

lam musik

kontemporer juga dikenal istilah

polytonality

, yaitu penggunaan 2 atau lebih

kunci nada pada waktu yang bersamaan.

Ritme

Ritme merupakan salah satu unsur musik kontemporer yang paling mencolok.

Kebanyakan ritme yang digunakan merupakan ritme yan

g membangkitkan

semangat, dorongan, dan kegembiraan. Juga terdapat kelompok ketukan yang

tak beraturan.

Dalam ritme musik kontemporer, dikenal istilah

polyrhrthm

yaitu penggunaan dua ritme yang kontras dalam waktu yang bersamaan.

Melodi

Melodi adalah tin

gkatan tinggi

rendah dan panjang

pendek nada dalam musik.

Melodi dalam musik kontemporer dikenal memiliki range yang sangat lebar

atau besar dan menggunakan 12 nada kromatik tanpa

tonel cent

Karakteristik Musik Kontemporer

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Pada era ini, ada

banyak variasi gaya dari pos

modernisme hingga

impresionisme, bahkan muncul juga konsep melodi irama baru dari musik Bartok,

Stravinsky, Prokofiev, Copland, Shostakovich, Barber, dan Gorecki.

Sumber :

https://interlude

.hk

Gambar : 1.6

Bela Bartok

Berikut adalah karakteristik umum pada musik kontemporer:

Melodi liriknya tak sebanyak periode sebelumnya

Adanya harmoni yang disonan

Ritme yang kompleks

Terdapat banyak suara perkusi

Suara dari alat musik tiup

wood wind dan brass, serta suara perkusi lebih

banyak ditemukan dibandingkan dengan periode sebelumnya

Penggunaan suara sintetis dan elektronik

Ciri

Ciri Musik Kontemporer

Selain karakteristik, dari sekian banyaknya ragam jenis musik, kita dapat

mengen

ali jenis musik kontemporer dengan memperhatikan ciri

cirinya. Berikut

adalah ciri

ciri musik kontemporer yang hampir senantiasa melekat dalam

kehadirannya:

Judul

judul aneh dan asing tampaknya sangat lazim digunakan dalam karya

karya musik kontempo

rer. Misalnya:

“Gymnopedie”, “Liturgi Kristal”,

“Telemusik”,

dan bahkan ada juga yang menggunakan bahasa yang sudah tak

lazim, seperti karya Stevie Reich berjudul

“Tehilin”.

Tema

tema percintaan, kegalauan, duka, dan kegembiraan sudah lazim

digunakan dalam karya

karya musik pada umumnya. Namun dalam musik

kontemporer seringkali mengangkat tema

tema yang tak biasa. Misal,

“Tetabuhan Sungut”

karya Slamet Abdul Sjukur yang mengusung tema

eksplorasi kemampuan bunyi mulut manusia.

Instrumentasi

nstrumen dalam musik kontemporer tak terbatas pada alat

alat musik saja,

namun setiap benda yang dapat menghasilkan bunyi dapat diolah menjadi

suara instrumen yang harmonis. Misalnya, musik dari tepukan tangan karya

Steve Reich dan modifikasi piano yang di

sumbat dengan sekrup dan benda

benda logam karya John Cage.

Partitur

Dalam musik kontemporer, notasi balok dan angka tidaklah cukup. Konsep

musik kontemporer seringkali harus disertai petunjuk detail tentang

gambaran bunyi dan cara memproduksi bunyi terse

but. Maka itulah kenapa

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

dalam ranah musik kontemporer dikenal pula notasi auditif dan notasi

tindakan.

Teknik Garapan

Komponis musik kontemporer seringkali menciptakan sendiri tata gramatika

dan idiom musiknya, serta susunan dan struktur harmoni yang baru

. Ide

garapan bisa saja menggunakan idiom dan tata gramaitika musik tradisi,

perhitungan nilai matematis, atau dapat pula dengan ratio atau perbandingan

sebuah struktur rancangan bangunan.

Fungsi

Musik Kontemporer

Musik kontemporer telah

mengawali era musik baru sejak abad ke

19 dan

semakin marak dan berkembang hingga kini. Di Indonesi

a sendiri,

usik

kontemporer telah memiliki beragam jenis karya

. Dengan jumlahnya yang besar,

usik kontemporer telah merambah ke berbagai segmen, bahkan tur

ut memberi

pengaruh pada dunia

musik secara umum

Selain berfungsi sebagai salah satu bagian dari seni,

usik kontemporer

juga memiliki fungsi dalam berbagai bidang kehidupan yang dibedakan

berdasarkan fungsi secara umum sebagai bagian dari seni musik dan

fungsi musik

kontemporer secara spesifik.

Sebagai bagian dari seni musik, seni musik kontemporer juga berfungsi

sebagai alat propaganda untuk menyampaikan nilai

nilai yang bersifat rohani,

edukasi, atau pesan

pesan dan perasaan yang ingin disampaikan oleh

pencipta lagu

kepada masyarakat, di samping sebagai hiburan bagi pendengar

pendengarnya.

Namun secara spesifik, fungsi

fungsi musik kontemporer dapat kita rinci

sebagaimana berikut:

Mengembangkan jenis musik baru baik yang berakar dari tradisi ataupun tida

Aktualisasi gaya bermusik para komponis

Sebagai bentuk ditemukan dan berkembangnya gramatika musik

Suatu pembuktian bahwa sumber bunyi dapat diolah menjadi musi

Konsep Berkreasi Musik Kontemporer

Pada puncaknya, karya

karya musik kontemporer tak

lagi menjelaskan ciri

ciri latar belakang tradisi budayanya meskipun sumber

sumber tradisi itu masih

terasa lekat. Namun, semua itu tetap kembali pada sikap dan pemikiran individual

sebagai landasan dalam proses kreatif musik kontemporer.

Musik kontemporer

mengubah cara pandang, cita rasa, dan kriteria estetik

yang sebelumnya telah dikurung oleh sesuatu yang terpola, standarisasi, seragam,

global, dan bersifat sentral. Konsep musik kontemporer bersifat sangat individual,

sehingga perkembangannya pun sangat

beragam.

Paham inilah yang coba

ditawarkan dalam musik kontemporer, sehingga karya

karya yang lahir sering

terjadi pembaruan teknik garapan dan tradisi yang telah mapan ke dalam bentuk

yang baru, terkesan aneh, nakal, dan urakan.

Secara komposisi dan karak

teristik, karya musik kontemporer dapat

dipetakan menjadi tiga kategori, yaitu:

Pertama

karya musik yang bersifat iringan. Konsep komposisi dalam karya seperti

ini berdasar pada penciptaan suatu melodi (instrumen), kemudian elemen

elemen

lainnya berperan

mengiringi melodi tersebut.

Kedua

Karya musik yang bersifat ilustratif. Konsep komposisinya berusaha

menggambarkan sesuatu dari naskah cerita, puisi, atau yang semisalnya. Dengan

begitu, orientasi musiknya lebih tertuju pada penciptaan suasana

suasana yan

berdasar pada interpretasi komponisnya.

Ketiga

karya musik yang bersifat otonom. Biasanya, karya musik semacam ini

sangat sulit dipahami oleh orang awam. Selain bentuknya yang tidak baku,

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

gramatika musiknya pun sangat berbeda dengan karya

karya tradisi.

Kadang,

karya

karya musik seperti ini sering menimbulkan kontroversi.

Dari segi alat musik, sajian kontemporer menggunakan perpaduan antara

instrumen tradisional dan modern, sehingga menambah variasi suara yang

dihasilkan. Dari segi sikap penyaji, bergera

k sesuai alur cerita, dengan jalan,

berdiri, atau duduk.

Rangkuman

Musik kontemporer sebenarnya adalah musik yang keberadaannya berkaitan

erat dengan mengalirnya waktu. Itulah mengapa musik kontemporer sering juga

disebut musik garda depan (

avant

garde

), karena musik tersebut selalu

mengedepan

kan

sebuah era.

Pada masanya, musik Bach sudah dianggap sebagai musik kontemporer.

Komposisi musik Bach yang bagai air mengalir tanpa jeda, ditambah gaya kontrapung

(alur bass dan melodi yang saling kont

ra membentuk aliran harmoni) merupakan

sebuah komposisi yang jauh melampaui kelaziman di masa itu.

nsur

unsur musik kontemporer

yaitu

warna nada (

tone color

)

harmoni

ritme

dan

melodi

Karakteristik umum pada musik kontemporer, adalah :

melodi liriknya

tak

sebanyak periode sebelumnya

adanya harmoni yang disonan

ritme yang kompleks

terdapat banyak suara perkusi

suara dari alat musik tiup wood wind dan brass, serta

suara perkusi lebih banya

ditemukan dibandingkan dengan periode sebelumnya

penggunaan suara sintetis dan elektronik.

Fungsi

fungsi musik kontemporer : Mengembangkan jenis musik baru baik

yang berakar dari tradisi ataupun tidak, Aktualisasi gaya bermusik para komponis,

Sebagai bentuk ditemukan dan berkembangnya gramatika musik, Su

atu pembuktian

bahwa sumber bunyi dapat diolah menjadi musik.

Secara komposisi dan karakteristik, karya musik kontemporer dapat dipetakan

menjadi tiga kategori, yaitu:

Pertama

karya musik yang bersifat iringan

Kedua

Karya

musik yang bersifat ilustratif

Ketiga,

karya musik yang bersifat otonom.

Penugasan Mandiri

Buatlah perencanaan karya musik kontemporer secara mandiri berdasarkan :

➢

Karakteristik

dan unsur

unsur

musiknya

➢

Ciri

ciri musiknya

➢

Fungsi dan konsep musiknya

Berlatihlah dengan

sunguh

sungguh untuk keberhasilan karyamu !

Latihan Soal

engapa musik kontemporer sering juga disebut musik garda depan (

avant

garde)

Mengapa

pada masanya musik Johan

Sebastian

Bach sudah dianggap sebagai

musik kontemporer

Sebutkan empat

unsur

unsur musik kontemporer !

Sebutkan empat macam karakteristik umum pada musik kontemporer !

Sebutkan tiga k

ategori musik kontemporer berdasarkan

karakteristik dan

komposisi !

Cocokkanlah jawaban Anda dengan Kunci Jawaban Latihan Soal 1 yang terdapat

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

di bagian akhir modul ini. Hitunglah jawaban yang benar. Kemudian, gunakan

rumus berikut untuk mengetahui tingkat penguasaan Anda terhadap materi

Kegiatan Belajar 1.

Jumlah jawaba

n benar

Nilai =

X 100%

Konversi tingkat penguasaan:

100%

= baik sekali

89%

= baik

79%

= cukup

< 70%

= kurang

Apabila mencapai tingkat penguasaan 80% atau lebih, Anda dapat meneruskan

dengan

Kegiatan Belajar 2. Bagus! Jika masih di bawah 80%, Anda harus

mengulangi materi Kegiatan Belajar 1, terutama bagian yang belum dikuasai

Penilaian Diri

No.

Pertanyaan

pertanyaan

Ya / Tidak

Apakah

Anda

dapat menafsirkan pengertian dan

sejarah musik kontemporer ?

Apakah

Anda

dapat m

enyimpulkan karakteristik

dan unsur

unsur pertunjukan musik kontemporer

Apakah

Anda

dapat m

engamati ciri

ciri dan fungsi

pertunjukan musik kontemporer

Apakah

Anda

dapat m

engidentifikasi konsep

pertunjukan musik kontemporer

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Kunci J

awaban

Latihan Soal 1

Jawaban:

karena musik tersebut selalu mengedepan

kan

sebuah era

Pembahasan :

musik

kontemporer sering juga disebut musik garda depan (

avant

garde)

karena musik tersebut selalu mengedepan

kan

sebuah era

Jawaban:

karena k

omposisi musik Bach yang bagai air mengalir tanpa jeda,

ditambah gaya kontrapung (alur bass dan melodi yang saling

kontra membentuk

aliran harmoni) merupakan sebuah komposisi yang jauh melampaui kelaziman di

masa itu.

Pembahasan:

musik Johan

Sebastian

Bach sudah dianggap sebagai musik

kontemporer

karena k

omposisi musik Bach yang bagai air mengalir tanpa jeda,

ditambah gaya kontrapung (alur bass dan melodi yang saling kontra membentuk

aliran harmoni) merupakan sebuah komposisi yang jauh melampaui kelaziman di

masa itu.

Jawaban:

Unsur

unsur musik kontemporer

adalah

Warna nada

(tone color)

Harmoni, Ritme

, dan Melodi.

Pembahasan:

empat unsur

unsur musik kontemporer

Warna nada

(tone color)

Harmoni, Ritme, dan Melodi.

Jawaban :

Melodi liriknya tak sebanyak periode sebelumnya, Adanya harmoni yang

disonan, Ritme yang kompleks, Terdapat banyak suara

perkusi, Suara dari alat

musik tiup wood wind dan brass, serta suara perkusi lebih banyak ditemukan

dibandingkan dengan periode sebelumnya, Penggunaan suara sintetis dan

elektronik.

Pembahasan :

empat macam karakteristik umum pada musik kontemporer

Melo

liriknya tak sebanyak periode sebelumnya, Adanya harmoni yang disonan, Ritme

yang kompleks, Terdapat banyak suara perkusi, Suara dari alat musik tiup wood

wind dan brass, serta suara perkusi lebih banyak ditemukan dibandingkan dengan

periode sebelumnya,

Penggunaan suara sintetis dan elektronik.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Jawaban :

Secara komposisi dan karakteristik, karya musik kontemporer dapat

dipetakan menjadi tiga kategori, yaitu:

Pertama, karya musik yang bersifat iringan,

Kedua, Karya musik yang bersifat

ilustratif,

Ketiga, karya musik yang bersifat otonom.

Pembahasan:

tiga kategori musik kontemporer berdasarkan karakteristik dan

komposisi

Secara komposisi dan karakteristik, karya musik kontemporer dapat

dipetakan menjadi tiga kategori, yaitu:

Pertama, k

arya musik yang bersifat iringan,

Kedua, Karya musik yang bersifat ilustratif,

Ketiga, karya musik yang bersifat otonom.

KEGIATAN PEMBELAJARAN 2

Perkembangan Musik Kontemporer di Indonesia

Tujuan Pembelajaran

Setelah

menyelesaikan

kegiatan pembelajaran

ini diharapkan

Anda

dapat :

Mengeksplorasi pertunjukan musik kontemporer sesuai dengan prosedur yang

telah dipelajari

Membandingkan kesamaan dalam pertunjukan musik kontemporer dengan

kerjasama kelompok musik yang lai

Uraian Materi

Berawal dari Pekan Komponis Muda

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Sumber :

http://ww1.musicalprom.com

Gambar 2.1

Penampilan pada acara Pekan Komponis Muda

Perkembangan musik kontemporer di Indonesia baru mulai

dirasakan sejak

digelarnya acara Pekan Komponis Muda tahun 1979 di Taman Ismail Marzuki

Jakarta. Melalui acara tersebut, komunikasi para seniman antar daerah dengan

berbagai macam latar belakang budaya lebih terjalin.

Forum diskusi dan dialog antar

seniman dalam acara tersebut saling

memberikan kontribusi sehingga membuka paradiqma kreatif musik menjadi lebih

luas. Hingga hari ini, para komponis yang pernah terlibat dalam acara tersebut

menjadi sosok individu yang sangat memberi pengaruh kuat untuk p

ara komponis

musik kontemporer selanjutnya.

Nama

nama seperti Aloysius Suwardi, Harry Roesli, Ben Pasaribu, Tony

Prabowo, Yusbar Jailani, I Nyoman Windha, Otto Sidarta, dan masih banyak yang

belum disebutkan, merupakan komponis kontemporer yang ciri

ciri k

aryanya

nyaris mustahil dikategorikan secara konvensional. Selain memiliki keunikan

tersendiri, karya

karya mereka juga cukup bervariasi. Sehingga dari waktu ke

waktu konsep

konsep mereka bisa berubah

ubah tergantung pada semangat serta

kapasitas masing

sing dalam mengembangkan kreativitasnya.

Puncaknya, karya

karya musik kontemporer tak lagi menjelaskan ciri

ciri

latar belakang tradisi budayanya walaupun sumber

sumber tradisi itu masih terasa

lekat. Namun, sikap dan pemikiran individu

lah yang paling pen

ting, sebagai

landasan dalam proses kreativitas musik kontemporer. Sikap dan pemikiran itu

tercermin seperti yang dikatakan komponis kontemporer I Wayan Sadra:

“Kini tak

zamannya lagi membuat generalisasi bahwa aspirasi musikal masyarakat adalah

satu, deng

an kata lain ia bukan miliki kebudayaan yang disimpulkan secara umum,

melainkan milik pribadi orang per orang.”

Perkembangan di Daerah

Daerah

Mengintip perkembangan musik kontemporer di daerah

Jawa Barat

tampaknya agak lambat. Selain karena apresiasi masyarakat Sunda belum

memadai, para komponisnya yang relatif sangat sedikit, dukungan pemerintah

setempat atau sponsor

sponsor untuk menggelar konser

konser musik

kontemporer juga sangat kurang.

Misalnya di

Yogyakarta, secara konsisten selama belasan tahun mereka

berhasil menggelar acara Yogyakarta Gamelan Festival tingkat Internasional yang

di dalamnya banyak sekali karya

karya musik kontemporer dipentaskan.

Tahun 2007 dan 2008, Kota Solo telah menggelar ac

ara SIEM (Solo

International Ethnic Music). Di dalamnya, banyak karya

karya musik kontemporer

dipentaskan dengan dihadiri lebih kurang lima puluh ribu penonton. Selain itu,

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

masih ada festival

world

music

dengan tajuk

“Hitam Putih”

di Riau, kemudian

festiva

l Gong Kebyar di Bali, dan lain sebagainya.

Sumber :

https://sweet.tech.blog

Gambar 2.2

Solo

International

Ethnic

Music

Acara

acara tersebut digelar secara rutin bukan sekadar “ritual”, atau

memiliki tujuan memecahkan rekor Muri, apalagi mencari keuntungan. Karena

seperti yang dibilang Harry Roesli, pementasan musik kontemporer merupakan

“seni yang merugi akan tetapi melaba dalam tata nilai”.

Sebenarnya banyak komponis kontemporer di daerah Su

nda yang cukup

potensial, namun sangat jarang yang tetap konsisten dalam berkarya. Salah satu

komponis pertama, Nano S

yang meski aktivitasnya lebih cenderung sebagai

pencipta lagu, namun beberapa karyanya seperti “Sangkuriang” dan “Warna”

memberi nafas

baru dalam pengembangan musik Sunda.

Komponis lain seperti Suhendi Afrianto dan Ismet Ruhimat, sangat nyata

upayanya dalam pengembangan instrumentasi pada gamelan Sunda. Dodong Kodir

yang cukup konsisten dalam upaya pengembangan aspek organologi dalam

komp

osisinya, Ade Rudiana yang sukses dalam pengembangan di bidang komposisi

musik perkusi, Lili Suparli yang memegang prinsip kuat dalam pengolahan idiom

idiom musik tradisi Sunda.

Tokoh lain yang tak kalah penting, komponis

komponis seperti Dedy Satya

Hadian

da, Dody Satya Eka Gustdiman, Oya Yukarya, Dedy Hernawan, Ayo Sutarma

yang karya

karyanya cukup variatif dan memiliki orisinalitas yang dilihat dari

aspek kompositornya.

Pembagian Musik Kontemporer Berdasarkan Komposisi

Dari sejumlah komponis Sunda

yang telah disebutkan di atas, secara

kompositoris, karakteristik karyanya dapat dipetakan menjadi tiga kategori, yaitu:

Pertama

, karya musik yang bersifat iringan. Konsep komposisi dalam karya seperti

ini berdasar pada penciptaan suatu melodi (instrumen),

kemudian elemen

elemen

lainnya berperan mengiringi melodi tersebut.

Kedua

, Karya musik yang bersifat ilustratif. Konsep komposisinya berusaha

menggambarkan sesuatu dari naskah cerita, puisi, atau yang semisalnya. Dengan

begitu, orientasi musiknya lebih te

rtuju pada penciptaan suasana

suasana yang

berdasar pada interpretasi komponisnya.

Ketiga

, karya musik yang bersifat otonom. Biasanya, karya musik semacam ini

sangat sulit dipahami oleh orang awam. Selain bentuknya yang tidak baku,

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

gramatika musiknya pun s

angat berbeda dengan karya

karya tradisi. Kadang,

karya

karya musik seperti ini sering menimbulkan kontroversi.

Seperti kontroversi “anti tradisi”, padahal secara sadar atau tidak, semua

tatanan konsepnya bersumber dari tradisi. Kategori seperti ini lebih

dekat atau

lebih cocok dengan fenomena musik kontemporer Barat (Eropa

Amerika).

Komponis

Komponis Bali

Di Bali, aktivitas berkesenian berideologi “kontemporer” sebenarnya telah

berlangsung sejak awal abad ke

20 dengan lahirnya seni kekebyaran di Bali

Utar

Namun wacana tentang musik kontemporer mulai mengemuka serangkaian

dengan Pekan Komponis Muda I yang digelar di Jakarta pada 1979.

Sumber :

http://tribunnews.com

Gambar 2.3 I Nyoman Astita

Komponis muda yang mewakili Bali pada waktu itu adalah I Nyoman Astita

dengan karyanya berjudul

“Gema Eka Dasa Rudra”.

Berlanjut di tahun

tahun

berikutnya, Pekan Komponis Muda diikuti oleh komponis

komponis muda Bali

lainnya, seperti:

➢

I Wayan Rai dengan k

aryanya berjudul

“Trompong Beruk”

tahun 1982

➢

I Nyoman Windha dengan karya

“Sangkep”

pada 1983

➢

I Ketut Gede Asnawa dengan karya

“Kosong”

tahun 1984

➢

Ni Ketut Suryatini dan I Wayan Suweca dengan ”Irama Hidup” tahun 1987

➢

I Nyoman Windha dengan dua karyanya sek

aligus yaitu

”Bali Age”

dan

”Sumpah Palapa”

tahun 1988

Kehadiran karya musik kontemporer mulai terasa mengguncang persepsi

para akademisi di ASTI dan STSI (kini ISI) Denpasar, dan juga KOKAR Bali (kini SMK

3 Sukawati). Hal ini karena musik ini

cenderung mengubah cara pandang, cita rasa,

dan kriteria estetik yang sebelumnya terkurung oleh sesuatu yang terpola,

standarisasi, seragam, dan bersifat sentral.

Konsep musik kontemporer menjadi sangat individual, sehingga

perkembangannya pun beragam. Pah

am inilah yang coba ditawarkan oleh musik

kontemporer, sehingga dalam karya

karya yang lahir banyak terjadi vokabuler

teknik garapan dan aturan tradisi yang telah mapan ke dalam bentuk yang baru,

terkesan aneh, nakal, bahkan urakan.

Pada tahun 1987, dalam

serangkaian tugas kelas mata kuliah Komposisi VI,

mahasiswa jurusan karawitan ASTI Denpasar semester VIII untuk pertama kalinya

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

menggarap sebuah musik kontemporer dengan judul

“Apang Sing Keto”.

Karya

yang berbentuk drama musik ini menggunakan instrumen po

kok gamelan Gong

Gede yang dipadu dengan olahan vokal dan lagu

”Goak Maling Taluh”

sebagai lagu

pokok. Karya ini kemudian dipentaskan pada Pesta Kesenian Bali tahun 1987 dan

mendapat sambutan meriah dari penonton.

Kolaborasi Antara Barat dan Timur

Tahun 1990, satu garapan musik kontemporer dengan media ungkap yang

berbeda, hasil kolaborasi antara dua seniman, I Wayan Dibia dan Keith Terry, yaitu

“

Body

Tjak

“.

Karya ini merupakan seni pertunjukan multikultural yang

memadukan unsur

unsur seni budaya Barat (Amerika) dan Timur (Bali, Indonesia).

“Body Tjak” digarap

dengan kombinasi u

nsur

unsur seni kecak

Bali

dengan

Body

usic

menghasilkan sebuah jenis

musik

baru

yang

menggunakan

tubuh

manusia sebagai sumber

bunyi. Garapan bernuansa

seni budaya global ini lahir

dengan dua produksinya,

yaitu

“Body Tjak 1990”

(BT90)

dan

“Body

Tjak

1999”.

Sumber :

https://crosspulse.com

Gambar : 2.

Pertunjukan Body Tjak

Kedua karya ini murni lahir dari keinginan seniman untuk mengekspresikan

jiwanya yang telah tergugah oleh dinamisme seni kecak dan

body

music.

Dengan

berbekal pengalaman estetis masing

masing, dan diilhami oleh obsesi aktualitas

kekinian, kedua seniman sepakat melakukan eksperimen sehingga lahirlah musik

kontemporer

“Body Tjak”.

Memasuki Dunia Akademisi

Kehidupan dan perkembangan musik

kontemporer yang diawali event

event gelar seni baik lokal maupun mancanegara akhirnya masuk juga ke ranah

akademik. Mahasiswa jurusan karawitan ISI Denpasar telah banyak menggarap

karya musik kontemporer sebagai materi ujian akhir.

Hingga tahun 2009,

peng

garapan musik kontemporer masih mendominasi pilihan materi ujian akhir

mahasiswa jurusan karawitan. Hal ini secara produktivitas mengakibatkan

penciptaan musik kontemporer menjadi sangat banyak. Model dan jenisnya pun

juga sangat beragam.

Penggunaan instru

men tak hanya terpaku pada alat

alat musik tradisional

Bali, namun juga menggunakan musik budaya lainnya. Bahkan mahasiswa sudah

mengeksplorasi bunyi dari benda

benda apa saja yang dianggap bisa menghasilkan

suara yang mendukung ide garapannya.

Musik konte

mporer yang berjudul

“Gerausch”

karya Sang Nyoman Putra

Arsa Wijaya menjadi salah satu contoh eksplorasi radikal dalam musik

kontemporer Bali. Karya ini sempat menimbulkan polemik kecil di kalangan

akademik kampus.

Berkembang wacana “apakah karya ini

tergolong musik atau

tidak, termasuk karya karawitan atau bukan?”. Namun dengan pemahaman yang

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

cukup alot dari masyarakat akademik kampus, akhirnya karya kontroversial ini pun

telah mengantarkan sang komposer memperoleh gelar S1 Komposisi Karawitan.

Rangkuman

Perkembangan musik kontemporer di Indonesia baru mulai dirasakan sejak

digelarnya acara Pekan Komponis Muda tahun 1979 di Taman Ismail Marzuki Jakarta.

Nama

nama seperti Aloysius Suwardi, Harry Roesli, Ben Pasaribu, Tony

Prabo

wo, Yusbar Jailani, I Nyoman Windha, Otto Sidarta, dan masih banyak yang belum

disebutkan, merupakan komponis kontemporer yang ciri

ciri karyanya nyaris

mustahil dikategorikan secara konvensional.

Yogyakarta, secara konsisten selama belasan tahun mereka be

rhasil menggelar

acara Yogyakarta Gamelan Festival tingkat Internasional yang di dalamnya banyak

sekali karya

karya musik kontemporer dipentaskan.

Tahun 2007 dan 2008, Kota Solo telah menggelar acara SIEM (Solo

International Ethnic Music).

Di Bali, aktivit

as berkesenian berideologi “kontemporer” sebenarnya telah

berlangsung sejak awal abad ke

20 dengan lahirnya seni kekebyaran di Bali

Utara.

Namun wacana tentang musik kontemporer mulai mengemuka serangkaian

dengan Pekan Komponis Muda I yang digelar di Jaka

rta pada 1979.

Tahun 1990, satu garapan musik kontemporer dengan media ungkap yang

berbeda, hasil kolaborasi antara dua seniman, I Wayan Dibia dan Keith Terry, yaitu

“

Body Tjak

“

Karya ini merupakan seni pertunjukan multikultural yang memadukan

unsur

unsur seni budaya Barat (Amerika) dan Timur (Bali, Indonesia).

Kehidupan dan perkembangan musik kon

temporer yang diawali event

event

gelar seni baik lokal maupun mancanegara akhirnya masuk juga ke ranah akademik.

Mahasiswa jurusan karawitan ISI Denpasar telah banyak menggarap karya musik

kontemporer sebagai materi ujian akhir. Hingga tahun 2009, penggar

apan musik

kontemporer masih mendominasi pilihan materi ujian akhir mahasiswa jurusan

karawitan.

Penugasan Mandiri (optional)

Lanjutkan

perencanaan karya m

usik kontemporer yamg dibuat pada Kegiatan

Pembelajaran 1 dengan menambahkan

sifat dari

komposisi karya, yaitu :

➢

bersifat

iringan,

➢

bersifat

ilustratif, atau

➢

bersifat

otonom

Jangan lupa untuk berlatih memainkannya !

Latihan Soal

Perkembangan musik kontemporer di Indonesia baru mulai dirasakan sejak

digelarnya acara Pekan Komponis Muda

tahun 1979 di ...

Yogyakarta, secara konsisten selama belasan tahun mereka berhasil menggelar

acara tingkat Internasional yang di dalamnya banyak sekali karya

karya musik

kontemporer dipentaskan. Apa nama acara tersebut ?

Perkembangan musik

kontemporer didaerah

daerah semakin semarak. Pada

tahun 2007 dan 2008, Kota Solo telah menggelar acara ...

Di Bali, aktivitas berkesenian berideologi “kontemporer” sebenarnya telah

berlangsung sejak awal abad ke

20 dengan lahirnya seni kekebyaran di daerah

...

Tahun 1990, satu garapan musik kontemporer dengan media ungkap yang

berbeda, hasil kolaborasi antara dua seniman, I Wayan Dibia dan Keith Terry, yaitu

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

“

Body Tjak

“.

Karya ini meru

pakan seni pertunjukan multikultural yang

memadukan unsur

unsur seni budaya ...

Cocokkanlah jawaban Anda dengan Kunci Jawaban Latihan Soal 2 yang terdapat

di bagian akhir modul ini. Hitunglah jawaban yang benar. Kemudian, gunakan

rumus berikut

untuk mengetahui tingkat penguasaan Anda te

rhadap materi

Kegiatan Belajar 2

Jumlah jawaban benar

Nilai =

X 100%

Konversi tingkat penguasaan:

100%

= baik sekali

89%

= baik

79%

= cukup

< 70%

= kurang

Apabila mencapai tingkat penguasaan 80% atau lebih, Anda dapat meneruskan

dengan Kegiatan Belajar 3. Bagus! Jika masih di bawah 80%, Anda harus

mengulangi materi Kegiatan Belajar 2, terutama bagian yang belum dikuasai.

Penilaian Diri

No.

Pert

anyaan

pertanyaan

Ya / Tidak

Apakah

Anda

dapat

menjelaskan

awal

perkembangan musik kontemporer di Indonesia ?

Apakah

Anda

dapat m

jelaskan perkembangan

musik kontemporer

di daerah

daerah ?

Apakah

Anda

dapat m

enjelaskan pembagian Musik

Kontemporer Berdasarkan Komposisi

Apakah

Anda

dapat m

engeksplorasi pertunjukan

musik kontemporer sesuai dengan prosedur yang

telah dipelajari

Apakah

Anda

dapat membandingkan kesamaan

dalam pertunjukan musik kontemporer dengan

kerjasama kelompok musik yang lain ?

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Kunci Jawaban Latihan Soal 2

Taman Ismail Marzuki Jakarta

Yogyakarta Gamelan

Festival

SIEM (Solo International Ethnic Music).

Bali Utara

Barat (Amerika) dan Timur (Bali, Indonesia).

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

KEGIATAN PEMBELAJARAN 3

Mengenal Sejumlah Tokoh Musik Kontemporer Indonesia

Tujuan Pembelajaran

Setelah

menyelesaikan

kegiatan pembelajaran

ini diharapkan

Anda

dapat :

Mengamati tokoh

tokoh musik kontemporer Indonesia

Mengidentifikasi konsep pertunjukan musik kontemporer berdasarkan tokohnya

Memperbandingkan hasil karya musik kontemporer

berdasarkan gagasannya

Uraian Materi

Musik kontemporer adalah musik yang belum diciptakan sebelumnya. Musik yang

dibawakan sebenarnya mengajak orang

orang untuk tidak terkungkung dengan satu

kriteria musik yang laku di pasaran. Meski kehadiran musik ini

di beberapa tahun

terakhir semakin tumbuh subur, tampaknya tetap tidak akan bisa menyaingi musik

konvensional karena dianggap berseberangan dengan pola musik industri atau pop.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Kondisi seperti ini sangat berbeda dengan luar negeri yang justru memiliki daya

jual

begitu tinggi di beberapa negara maju. Sejumlah musikus atau grup musik Indonesia

yang berhaluan kontemporer sangat dikenal di mancanegara, bahkan menjadi

penampil langganan di festival

festival kontemporer internasional.

Berikut kita hadirkan sejuml

ah tokoh musik kontemporer indonesia yang

menghadirkan musik

musik nyentrik jenis baru.

Slamet Abdul Sjukur

Sumber :

http://tribunnews.com

Gambar 3.1 Slamet Abdul Sjukur

Slamet dikenal sebagai komponis

Indonesia, d

isebut sebagai salah seorang

onir musik kontemporer Indonesia. Ia juga piawai mengkomposisikan bahan

bahan yang sederhana dan minim ke dalam sebuah musik, sehingga dirinya disebut

sebagai komposer minimaks.

Bunyi

bunyian sederhana: desir angi

n, gesekan daun, gemericik air, bunyi

gesekan sapu di jalanan, bunyi ketiak yang ditutup dengan telapak tangan, dan

perbincangan orang

orang sekitar mampu digunakan Slamet untuk mengeksplorasi

musik dan menghasilkan komposisi yang luar biasa unik.

Slamet s

udah lama belajar dan berpengalaman mengolah keterbatasan

sebagai sebuah tantangan kreativitas. Ia pernah membuat paduan suara dari orang

orang yang bersuara sengau. Bahkan, ia juga menciptakan komposisi musikal dari

200 anak pemulung sampah yang bernyanyi

sambil memainkan instrumen mungil

dari bambu.

Jiwa bermusiknya yang gila bermula ketika Slamet berkuliah musik di Paris.

Dengan disokong beasiswa dari Kedubes Perancis di Jakarta dan dilanjutkan

Yayasan Albert Roussel (seorang komponis Perancis), selama 1

4 tahun ia

mendalami analisis dan komposisi musik.

Atas permintaan gurunya, Sumaryo L.E. dan Sukahardjana, Slamet pulang

ke Tanah Air dan mengabdi di IKJ. Kariernya mengajar teori musik dan komposisi

di IKJ berlanjut hingga dirinya menjabat sebagai dekan.

Namun, pemikirannya yang

menentang arus terkait musik belum bisa diterima oleh pemerintah Orde Baru

sehingga membuat dirinya dipecat.

Selain IKJ, pada tahun 2000, Slamet mengajar di program pascasarjana STSI

Surakarta (kini ISI Surakarta). Ia juga sempat m

engajar di Universitas Pendidikan

Indonesia (UPI).

Karya

karya Slamet lebih banyak digemari di luar negeri dibanding di dalam

negeri. Seperti

“Ketut Candu”, “String Quartet I”, “Silence”, “Point Cotre”,

“Parentheses I

III

VI”, “Jakarta 450 Tahun”,

dan

“Daun Pulus”.

Dari

sekian karyanya, hanya

“Daun Pulus”

yang tersohor di Indonesia.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Harry Roesli

Harry Roesli tak cuma dikenal sebagai

musisi, ia juga seorang guru, seniman, dan pendidik

musisi Bandung yang kemudian berkembang

menjadi seniman berkualitas. Ia juga merupakan

cucu seorang pujangga besar Indonesia, Marah

Roesli yang terkenal akan romansa Siti Nurbaya

nya.

Era 70

an menjadi tahun

tahun permulaan

namanya melambung lewat grup musiknya,

The

Gang of Harry Roesli

bersama Albert Warnerin,

Indra Rivai dan Iwan A. Rachman. Melalui album

perdananya yang bertajuk

“Philosophy Gang”

(1971), tanpa basa basi telah membuat geger dunia

musik Indonesia.

Sumber :

https://www.minews.id

Gambar 3.2 Harry Roesli

Selain piawai dalam bergitar, Harry juga pintar mempermainkan paduan

gong, gamelan, drum, botol, kaleng bekas dan kliningan secara bersamaan menjadi

instrumen musik yang harmonis. Ditambah dengan lirik meta

fora yang ciamik dan

sarat akan kritik sosial secara lugas dan tepat.

Selepas dari ITB, Harry memilih untuk mendalami musik di Institut

Kesenian Jakarta dan lanjut menerima beasiswa ke Rotterdam Conservatorium,

Belanda.

Bertolak dari kehidupan prestisius, ia gunakan musik untuk menyuarakan

keadilan dan mengkaderisasi para m

usisi jalanan Bandung. Setelah meraih gelar

doktornya, ia turut aktif mengajar di Jurusan Seni Musik di beberapa universitas di

Bandung, seperti Universitas Pendidikan Indonesia dan Universitas Pasundan

Bandung.

Djaduk Ferianto

Sumber:

https://m.ayosemarang.com

Gambar 3.3 Djaduk Ferianto

Djaduk adalah seorang aktor dan seniman musik Indonesia asal Yogyakarta.

Seorang putra dari Bagong Kussudiardja, koreografer dan pelukis senior Indonesia.

Selepas dari pendidikan di Tamansiswa, ia lanju

tkan studinya di Institut Seni

Indonesia (ISI) Jurusan Seni Rupa meski akhirnya tak selesai.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Bersama dengan sang kakak, Butet Kertaradjasa dan Purwanto, mendirikan

kelompok

kesenian

Kua Etnika

, yang merupakan penggalian musik etnik dengan

pendekatan modern. Ia juga mengolah musik keroncong dengan membentuk Orkes

Sinten Remen.

Dalam perjalanannya berkarier di bidang seni, Djaduk sempat mengal

ami

diskriminasi sejak 1979 karena pembedaan label lokal dan nasional. Ia baru bisa

masuk industri nasional pada tahun 1996, di acara Dua Warna RCTI. Maka ketika ia

menerima banyak job

tingkat nasional, ia tetap bertahan sebagai orang lokal.

Berkat kreati

vitasnya, Persatuan Wartawan Indonesia memberinya penghargaan

sebagai Pemusik Kreatif. Ia juga menyabet juara pertama Musik Humor Tingkat

Nasional dan beberapa penghargaan lain.

Pada tahun 2007, Djaduk bersama Kua Etnika, Wartajazz.com, Paningron,

dan seni

man lainnya menggelar pentas musik jazz bertajuk

“Ngayogjazz”

dan

berlangsung dengan sukses. Akhirnya, acara yang ditujukan untuk mendekatkan

musik jazz kepada masyarakat ini menjadi agenda tahunan di Yogyakarta.

I Nyoman Windha

Dengan berbagai adat,

ritual, dan upacara yang tak lepas dari berbagai

kesenian setempat, bisa dikatakan bahwa masyarakat Bali pada dasarnya adalah

seniman semua. Di tengah

tengah komunitas seperti itulah, I Nyoman Windha

dilahirkan. Sebagaimana dengan masyarakat Bali pada umum

nya, Nyoman Windha

telah akrab dengan suara gamelan, tembang yang energik, tarian yang penuh gerak,

dan keanekaragaman bunyi. Ia sudah piawai menabuh gamelan semenjak masa

kanak

kanak.

Bakat musiknya semakin menjadi ketika Nyoman menghabiskan masa

pendidik

annya di sekolah

sekolah seni. Ia mulai belajar di Konservatori Karawitan

Denpasar pada umur 17 tahun.

Tahun 1976, ia teruskan studinya di jurusan

karawitan Akademi Seni Tari (ASTI) Denpasar. Pada 2005, ia tuntaskan studinya di

Master of Music di Mills Co

llege California.

Debutnya sebagai komponis bermula pada Pekan Komponis

Dewan

Kesenian Jakarta 1983. Pada 1998, ia diundang untuk kedua kalinya ke forum

bergengsi itu. Pada masanya, forum itu dipandang sebagai gerbang karier para

komponis muda

kontemporer Indonesia. Bahkan, Harry Roesli dan Djaduk Ferianto

merupakan alumnus forum tersebut.

Sumber :

https://www.amazon.com

Gambar 3.4

I Nyoman Windha

Dalam dunia permusikan Bali saat ini, Nyoman Windha

telah menempati

posisi paling utama. Sebagai pemain, komponis, dan guru musik di Bali, ia telah

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

berkali

kali bermain, mengajar, dan berkolaborasi dengan para seniman dari

berbagai negara, seperti Amerika Serikat, Eropa, Jepang, dan Australia.

Puluhan karya

nya telah direkam oleh berbagai label studio musik, di

antaranya:

Sangkep, Palapa I dan Palapa II, Bali Age, Gita Nusantara, Gereching

Kawulu, Gora Merdawa Cendra Wasih, Gadung Kasturi, Jagad Anyar, Gita

Winangun, Sinom Lawe,

dan masih banyak lagi.

Di usia

yang tak lagi muda,

I Nyoman Windha masih aktif berkarya dan

mengajar seni karawitan dan komposisi di Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar.

Aloysius Suwardi

Sumber :

https://mediaindonesia.com

Gambar 3.5 Aloysius Suwardi

Al, begitu panggilan akrab Aloysius Suwardi, dikenal sebagai musikus

Indonesia asal Surakarta. Ia menggeluti bidang etnomusikologi, terutama

karawitan. Ia telah banyak menghasilkan karya musik

musi

k tradisi yang banyak

ditampilkan di dalam maupun luar negeri.

Aloysius Suwardi

mengawali belajar seni karawitan Jawa dan Bali di

Konservatori Karawitan Surakarta. Selepasnya, ia lanjutkan studinya di Akademi

Seni Karawitan Indonesia (ASKI)

Surakarta. Di ASKI inilah, ia bertemu dengan

banyak mentor, guru, dan seniman yang membentuk karakternya di kemudian hari.

Pertemuannya dengan seniman Sardono W. Kusumo pada 1974 yang

mengajaknya bermain dalam pertunjukan keliling seni kontemporer sampai k

Paris menjadi awal titik pandang baru di bidang penciptaan karya

karya seni

kontemporer yang bersumber dari tradisi. Sejak itu, ia tak pernah absen mengikuti

festival seni kontemporer internasional di berbagai negara.

Dalam konteks musik kontemporer yang

berasal dari tradisi nusantara, Al

dikenal lihai menjadi reparator dan modifikator alat

alat musik gamelan lama dan

baru. Ia menciptakan alat musik gambang dan gender makro dari bahan

bahan

keseharian seperti bambu,

atu, air, metal, dan bara

barang bek

as.

Sebagai seniman dan pendidik, kini Aloysisus Suwardi mengajar untuk mata

kuliah komposisi, organologi, studio musik, dan etnomusikologi di Institut Seni

Indonesia (ISI) Surakarta.

Royke (Media Perkusi)

Royke merupakan seorang musisi yang secara khusus

mengeksplorasi

musik

musik kontemporer dengan media perkusi dan alat

alat musik akustik.

Musik

musik Royke jauh dari nuansa futuristik. Ia tampilkan komposisi dengan

kendang, drum akustik, seta petikan gitar dengan komposisi yang terkesan klasikal.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Dalam

lagu

lagunya, Royke membuat komposisi klasik yang mungkin

terdengar ‘suram’. Namun sebenarnya, karya semacam ini memiliki kedalaman rasa

yang berbeda. Rasa yang coba digambarkan lebih menyerupai bentuk karya etnik.

Tentu saja, hal tersebut tak bisa dilepas

kan dari kondisi budaya Indonesia yang

lekat dengan nuansa tradisional.

Menurut Royke, musik itu sebenarnya tak ada yang jelek. Semua musik lahir

dari pengolahan gagasan atau ide, apabila dieksplorasi tidak akan habis, khususnya

untuk mendapatkan bentuk ba

atau

taste

yang lain.

Musik merupakan sesuatu yang universal, khususnya untuk menyampaikan

pesan dari pencipta musik kepada masyarakat. Yang penting, bermusik haruslah

kreatif, karena kreativitas adalah suatu awal yang tak akan pernah terputus.

Lebih jauh Royke ungkapkan, kehadiran musik kontemporer bukan untuk

menyaingi musik konvensional saat ini, tapi lebih ditujukan untuk

balancing

position

Untuk itu, sudah selayaknya musik kontemporer diperkenalkan kepada

masyarakat.

Royke juga berharap, ma

syarakat segera belajar untuk memahami seni dan

batasan

batasannya yang memang terkesan abstrak. Karya

karya musik

kontemporer mungkin tak akrab di telinga

telinga awam, namun bukan tak

mungkin dengan kreativitas yang baik dapat menjadi karya yang menarik

dan

disukai masyarakat.

Paul Goetama

Paul mengawali kariernya sebagai komponis musik kontemporer ketika

dirinya masih berada di Jerman untuk mendalami komposisi selama dua tahun.

Sebelum pindah ke Jerman, ia kuliah di jurusan instrumen biola di

Konservatorium

Amsterdam, Belanda. Ia juga mendalami teori musik dan menjadikan kedua subyek

tersebut sebagai bidang utama.

Sumber :

https://en.everybodywiki.com

Gambar 3.6 Paul Gutama Soegijo

Bersama

kelompok Banjar Gruppe bentukannya, Paul memainkan sejumlah

komposisi berupa musik

avant

garde

dan musik

musik baru berlatar gamelan.

Dalam mencari cara strukturisasi melodi dan lain

lainnya, ia sampai mendalami

musik tersebut selama 15 tahun setelah ‘kuyu

b’ dengan musik Barat yang ia pelajari

di sekolah formal.

Di samping menciptakan karya

karya musik kontemporer Barat, Paul telah

melahirkan beberapa karya yang berangkat dari gamelan atau non

Barat. Dalam

satu periode, ia memberinya nama

“Musik Leluhur Bar

u”.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Sesudah itu, Paul lanjutkan pencapaiannya dengan membuat komposisi

musik untuk pemusik tunggal. Hal ini ia tunjukkan dengan karyanya yang berjudul

“Gefuehlsstau”

atau

“Timbunan Rasa”

yang ia bawakan sendiri di malam

pembukaan pameran seni rupa G. Sidharta

Soegijo, di Bentara Budaya Jakarta

(2002).

Jomped

Secara khusus, musik kontemporer Jomped menampakkan komposisi

musik dari proses kreatifnya dan proses pencariannya dalam mengeksplorasi

media komputer. Musik yang terkesan tak lazim ini, lebih

mengarah pada bentukan

musik elektronis dengan dipadukan dengan efek cahaya yang menimbulkan nuansa

futuristik.

Untuk menghidupkan musiknya, Jomped menambahkan beberapa

perangkat software yang secara khusus dibuat untuk menciptakan bunyi yang

sesuai dengan

keinginannya. Misalnya, bunyi tembakan laser seperti dalam film

film futuristis dan suara drum elektrik sebagai pengatur tempo atau ritme yang

diinginkan.

Menurut Jomped, musik kontemporer memang terkesan susah dicerna.

Tetapi sebenarnya di dalam musik in

i terkandung sebuah nilai rasa bunyi yang

sedikit berbeda. Musik ini memang terkesan

nyeleneh

, namun jika mau dirasakan,

terdapat muatan rasa yang lain.

Itulah beberapa tokoh musik kontemporer Indonesia. Nama

namanya

mungkin masih asing di telinga orang

ang awam, namun karya

karyanya telah

dipentaskan di panggung

panggung internasional. Menciptakan alternatif musik

jenis baru yang belum ada di masa sebelumnya.

Rangkuman

Slamet

Abdul Sjukur

dikenal sebagai komponis

Indonesia, disebut sebagai salah

seorang pinonir musik kontemporer Indonesia. Ia juga piawai mengkomposisikan

bahan

bahan yang sederhana dan minim ke dalam sebuah musik, sehingga dirinya

disebut sebagai komposer minimaks.

Harry

Roesli tak cuma dikenal seb

agai musisi, ia juga seorang guru, seniman,

dan pendidik musisi Bandung yang kemudian berkembang menjadi seniman

berkualitas. Ia juga merupakan cucu seorang pujangga besar Indonesia, Marah Roesli

yang terkenal akan romansa Siti Nurbaya

nya.

Djaduk

Feriyant

o adalah seorang aktor dan seniman musik Indonesia asal

Yogyakarta. Seorang putra dari Bagong Kussudiardja, koreografer dan pelukis senior

Indonesia. Selepas dari pendidikan di Tamansiswa, ia lanjutkan studinya di Institut

Seni Indonesia (ISI) Jurusan Seni

Rupa meski akhirnya tak selesai.

Dengan berbagai adat, ritual, dan upacara yang tak lepas dari berbagai kesenian

setempat, bisa dikatakan bahwa masyarakat Bali pada dasarnya adalah seniman

semua. Di tengah

tengah komunitas seperti itulah, I Nyoman

Windha dilahirkan.

Aloysius Suwardi, dikenal sebagai musikus Indonesia asal Surakarta. Ia

menggeluti bidang etnomusikologi, terutama karawitan. Ia telah banyak menghasilkan

karya musik

musik tradisi yang banyak ditampilkan di dalam maupun luar

negeri.

Royke merupakan seorang musisi yang secara khusus mengeksplorasi musik

musik kontemporer dengan media perkusi dan alat

alat musik akustik. Musik

musik

Royke jauh dari nuansa futuristik. Ia tampilkan komposisi dengan kendang, drum

akustik, seta peti

kan gitar dengan komposisi yang terkesan klasikal.

Secara khusus, musik kontemporer Jomped menampakkan komposisi musik

dari proses kreatifnya dan proses pencariannya dalam mengeksplorasi media

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

komputer. Musik yang terkesan tak lazim ini, lebih mengarah pad

a bentukan musik

elektronis dengan dipadukan dengan efek cahaya yang menimbulkan nuansa

futuristik.

Penugasan Mandiri (optional)

Lanjutkan perencanaan karya musik kontemporer yamg dibuat pada Kegiatan

Pembelajaran 2 dengan memperhatikan ide atau gagasan

dari karya

karya tokoh

musik kontemporer di Indonesia

berdasarkan pengaruh budaya daerahnya.

Jangan lupa berlatih memainkannya !

Latihan Soal

Slamet

Abdul Sjukur

dikenal sebagai komponis Indonesia, disebut sebagai salah

seorang pinonir musik kontemporer Indonesia. Ia juga piawai mengkomposisikan

bahan

bahan yang sederhana dan minim ke dalam sebuah musik, sehingga dirinya

disebut sebagai

...

Harry Roesli tak cuma di

kenal sebagai musisi, ia juga seorang guru, seniman, dan

pendidik musisi Bandung yang kemudian berkembang menj

adi seniman

berkualitas. Ia

merupakan cucu se

orang pujangga besar Indonesia yaitu ...

eorang aktor dan seniman musik Indonesia asal Yogyakarta.

ya juga

putra dari

Bagong Kussudiardja, koreografer dan pelukis senior Indonesia.

Siapakah

tokoh

tersebut ?

Aloysius Suwardi, dikenal sebagai musikus Indonesia asal Surakarta. Ia telah

banyak menghasilkan karya musik

musik tradisi yang banyak ditampilkan d

i dalam

maupun luar negeri.

Ia menggeluti bidang ...

Royke merupakan seorang musisi yang secara khusus mengeksplorasi musik

musik

kontemporer dengan media perkusi dan alat

alat musik akustik. Musik

musik

Royke jauh dari nuansa futuristik. Ia

tampilkan komposisi dengan instrumen

sederhana yaitu ...

Cocokkanlah jawaban Anda dengan Kunci Jawaban Latihan Soal 3 yang terdapat

di bagian akhir modul ini. Hitunglah jawaban yang benar. Kemudian, gunakan

rumus berikut untuk mengetahui tingkat penguasaan Anda terhadap materi

Kegiatan Belajar 3.

Jumlah jawaban benar

Nilai =

X 100%

Konversi tingkat penguasaan:

100%

= baik sekali

89%

= baik

79%

= cukup

< 70%

= kurang

Apabila mencapai tingkat penguasaan 80% atau lebih, Anda dapat meneruskan

dengan Kegiatan Belajar 4. Bagus! Jika masih di bawah 80%, Anda harus

engulangi materi Kegiatan Belajar 3, terutama bagian yang belum dikuasai.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Penilaian Diri

No.

Pertanyaan

pertanyaan

Ya / Tidak

Apakah

Anda

dapat mengidentifikasi tokoh

tokoh

musik kontemporer Indonesia ?

Apakah

Anda

dapat

menevaluasi

konsep

pertunjukan musik kontemporer berdasarkan

tokohnya ?

Memperbandingkan hasil karya musik kontemporer

berdasarkan gagasannya

Kunci Jawaban Latihan Soal 3

Jawaban :

komposer minimaks

Pembahasan:

Slamet

Abdul Sjukur

dikenal sebagai komponis Indonesia, disebut

sebagai salah seorang pinonir musik kontemporer Indonesia. Ia juga piawai

mengkomposisikan bahan

bahan yang

sederhana dan minim ke dalam sebuah

musik, sehingga dirinya disebut sebagai

komposer minimaks

Jawaban :

Marah R

sli

Pembahasan:

Harry Roesli tak cuma dikenal sebagai musisi, ia juga seorang guru,

seniman, dan pendidik musisi Bandung yang

kemudian berkembang menjadi

seniman berkualitas. Ia merupakan cucu seorang p

ujangga besar Indonesia yaitu

Marah R

sli

Jawaban :

Djaduk Feriyanto

Pembahasan :

Djaduk Feriyanto

eorang aktor dan seniman musik Indonesia asal

Yogyakarta. Iya juga putra dari Bagong Kussudiardja, koreografer dan pelukis

senior Indonesia.

Jawaban :

etnomusikologi, terutama karawitan.

Pembahasan :

Aloysius Suwardi seorang musikolog bidang karawitan

dikenal

sebagai musikus Indonesia asal Surakarta. Ia telah banyak menghasilkan karya

musik

musik tradisi yang banyak ditampilkan di dalam maupun luar negeri.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Jawaban :

kendang, drum akustik, serta petik

an gitar

Pembahasan:

Royke merupakan seorang musisi yang secara khusus

mengeksplorasi musik

musik kontemporer dengan media perkusi dan alat

alat

musik akustik. Musik

musik Royke jauh dari nuansa futuristik. Ia tampilkan

komposisi dengan instrumen

sederhana yaitu

kendang, drum akustik, serta

petikan gitar

KEGIATAN PEMBELAJARAN

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Contoh Karya Musik Kontemporer

Tujuan Pembelajaran

Setelah

menyelesaikan

kegiatan pembelajaran

ini diharapkan

Anda

dapat :

Menyimpulkan karakteristik dan unsur

unsur pertunjukan musik kontemporer

berdasarkan karyanya

Mengidentifikasi teknik pertunjukan musik kontemporer

Menampilkan pertunjukan musik kontemporer sesuai dengan tema

Uraian Materi

Setelah

menyimak pembahasan

materi

pengertian

musik kontemporer

tokoh

, sejarah dan

perkembangannya di Indonesia, maka untuk lebih memahami

karakter musik

tersebut

, alangkah disarankan untuk mencermati contoh musik

kontemporer itu sendiri.

Barangkali kita telah mendengar nama

nama musikus yang secara intens

mendalami seluk beluk permusika

n untuk menciptakan alternatif karya yang baru

semacam Harry Roesli, Slamet, dan Djaduk Ferianto. Namun sudah menjadi rahasia

umum bahwa karya

karya musik semacam ini kurang familiar di telinga orang

Indonesia, namun justru memiliki daya jual tinggi di man

canegara.

Musik telah mengawali era musik baru semenjak abad ke

19 dan semakin marak

dan berkembang hingga saat ini. Di Indonesia sendiri, musik kontemporer telah

memiliki berbagai jenis karya. Dengan jumlahnya yang besar, musik kontemporer juga

telah mera

mbah ke berbagai segmen, bahkan turut memberikan pengaruh pada dunia

rohani.

Tetabuhan Sungut

“

Tetabuhan Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh sekelompok

paduan laki

laki dan perempuan, karya Slamet Abdul Sjukur. Ide utamanya yaitu

mentransfer bunyi

bunyi gamelan, vokal, dan alat perkusi tradisi berupa saron,

kendang, dan semacamnya (dung tak gen bern jer, na no ne, e o e, ...) melalui vokal

manusia. Ibarat main gamelan, namun dengan suara mulut.

Bunyi

bunyi tersebut dikemas menjadi sa

tu kesatuan suara yang otonom.

Bukan bermaksud mengimitasi suara gending dan dimainkan oleh suara manusia,

namun bunyi

bunyi tersebut disusun ulang hingga membentuk sebuah komposisi

mandiri.

Jalinan Kita

“Jalinan Kita” merupakan satu karya dari Dody Satya

Ekagustdiman yang

dimainkan dengan cara

quatrophoni.

Dalam teknik pementasannya, karya ini

dimainkan dengan empat kelompok yang saling berhadapan secara simetris. Setiap

kelompok memainkan instrumen kecapi, gelas plastik, suling, dan vokal.

Cara memainkan

kecapinya sendiri sangat berbeda dengan cara dalam

mengiringi kawih tradisi. Memainkannya dengan cara dipetik, kemudian bagian

bawahnya ditekan sehingga menghasilkan suara baru, atau seluruh kawat

dibunyikan secara bersamaan (dari atas ke bawah atau sebal

iknya) dengan

menggunakan klaber. atau kawat

kawat kecapi itu dipukul dengan pemukul karet.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Sumber :

https://venolism.wordpress.com

Gambar 4.1

Dody Satya Ekagustdiman

Bunyi gelas plastik

dihasilkan dengan cara dipukulkan satu sama lain

dengan sesekali menutup bagian mulut gelas, sehingga menghasilkan variasi

bunyi

gelas plastik tersebut. Sementara itu, suling tidak berperan sebagai alat

melodis, namun komponis memanfaatkan bunyi

bunyinya

sebagai bunyi perkusi

atau ritmis dan berbagai aksentuasi.

Alat vokal diproduksi menjadi warna

warna bunyi yang cenderung aneh,

seperti mendesis atau mengaum. Sementara teknik komposisinya sendiri

menggunakan berbagai perbedaan birama

Badingkut

“Badingkut

” merupakan satu karya seorang dosen, Oya Yukarya. Pada satu

bagian tertentu, idenya bertolak dari eksplorasi warna

warna suara vokal manusia.

Seperti gaya melodi bicara dengan menggunakan suatu kalimat yang bunyi huruf

vokalnya diganti dengan hanya menggu

nakan vokal yang sama, a, i, u, e, atau o.

Nuansa akrab dan lucu terasa pada bagian ini, sehingga terkadang membuat

penonton larut dalam karyanya. Namun tentu saja kekayaan karyanya terletak pada

kemampuan menyusun bunyi

bunyi yang satu sama lain tidak sel

alu sama dengan

menggunakan berbagai teknik komposisi yang khas.

OAEO

Sumber :

https://wartajazz.com

Gambar 4.2

I Wayan Sadra

“OAEO” adalah salah satu

karya

I Wayan Sadra

pada tahun 1993

. Komposisi

yang terdapat pada karya ini memiliki kesan yang menarik, karena dengan

menggunakan vokal ini saja mampu menjadi satu karya yang baru.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Vokal tersebut dipadukan dengan beberapa alat musik perkusi dan

menggunakan berbagai rangkaian melodi sebagai

bahan musikal tradisi dengan

teknik pengulangan dan berbagai variasi di setiap bagiannya.

Warna suara vokal laki

laki dan perempuan menghasilkan satu kesatuan

warna yang khas, apalagi dalam karya ini terdapat solois

solois meskipun tidak

dominan.

Body Tj

“Body Tjak” merupakan karya seni pertunjukan multi

kultural yang

memadukan unsur

unsur seni budaya Barat (Amerika) dan Timur (Bali, Indonesia).

Dengan dua produksinya: “Body Tjak 1990” dan “Body Tjak 1999” merupakan hasil

kolaborasi antara I Wayan

Dibia (Bali) dan Keith Terry (California).

Digarap dengan memadukan unsur

unsur seni Kecak Bali dan

Body Music

, “Body

Tjak” menghasilkan sebuah jenis musik baru yang menggunakan tubuh manusia

sebagai sumber bunyi. Karya ini murni lahir dari keinginan senim

an untuk

mengekspresikan jiwanya yang telah tergugah oleh dinamisme seni kecak dan

body

music

Philosophy Gang

Sumber :

https://www.neighbourlist.com

Gambar 4.3

Album perdana

Philosopy Gang

Philosophy Gang

merupakan album perdana dari grup musik bentukan

Harry Roesli, Harry

Roesli Gang. Meski direkam di Musica Studio’s Jakarta, album

ini dirilis oleh Lion Records di Singapura pada tahun 1973. Pada tahun 2017, album

tersebut dirilis ulang

dalam bentuk CD dan piringan hitam.

alam daftar “150 Album Indonesia Terbaik” versi majalah Rolling Stone

Indonesia yang terbit pada edisi #32 bulan Desember 2007, Album

Philosophy

Gang

menempati peringkat ke

34. Salah satu lagu dari album tersebut, “Mala

ria”,

mendapatkan posisi ke

44 dalam daftar “150 Lagu Indonesia Terbaik” versi majalah

yang sama edisi #56 bulan Desember 2009.

Ken Arok Rock Opera

“Ken Arok Rock Opera” adalah salah satu album dari band bentukan Harry

Roesli, Harry

Roesli Gang, sebuah

ncept album

yang memiliki konsep luar biasa

dari segi musikalitas maupun lirik

liriknya. Meskipun lirik

liriknya mungkin

terkesan seperti guyonan semata, namun

lirik humor itu sangat sarat akan kritik.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Sumber

http://www.kasetlalu.com

Gambar 4.4 Cover album Ken Arok Rock Opera

Album ini sebetulnya adalah kumpulan lagu yang dipentaskan sebagai

iringan opera drama yang pernah dibuat Harry Roesli dengan judul yang sama.

Namun mungkin karena opera tersebut sangat sukses dan Indonesia pada masa itu

sedang menggemari musik

rock,

maka diabadikanlah lagu

lagu tersebut menjadi

sebuah

concept album

berdurasi 40 menit.

Musik yang disajikan dalam album ini memang terasa bergenre

ock,

namun

jika didengarkan lebih jeli, album ini sangat eksperimental, ada rasa

funk jazz,

blues,

bahkan

progressive

di dalam komposisi musiknya. Sangat sulit untuk

menerjemahkan bagian

bagian lagu dalam album ini, karena semua musiknya

berhubungan dari a

wal hingga akhir.

Maka bisa dibilang, album ini hanya memiliki

1 lagu yang berdurasi 40 menit.

Titik Api

Sumber

https://www.progarchives.com

Gambar 4.5 Cover Album Titik Api

Sifat satiris Harry

Roesli juga terimplementasikan dalam salah satu lagu

berjudul

“Merak”

. Di mana ia memetaforakan Indonesia bagaikan seekor merak

yang penuh pesona namun juga menorehkan kerak.

Album “Titik Api” juga menempati posisi ke

53 dalam daftar “150 Album

Indonesia T

erbaik” versi majalah Rolling Stone Indonesia edisi #32 bulan Desember

2007.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Rangkuman

“

Tetabuhan

Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh sekelompok

paduan laki

laki dan perempuan, karya Slamet Abdul Sjukur. Ide utamanya yaitu

mentransfer bunyi

bunyi gamelan, vokal, dan alat perkusi tradisi berupa saron,

kendang, dan semacamnya (dung tak gen bern jer, na no ne, e o e, ...) melalui vokal

manusia.

“Jalinan Kita” merupakan satu karya dari Dody Satya Ekagustdiman yang

dimainkan

dengan

cara

quatrophoni.

Dalam teknik pementasannya, karya ini

dimainkan dengan empat kelompok yang saling berhadapan secara simetris. Setiap

kelompok memainkan instrumen kecapi, gelas plastik, suling, dan vokal.

“Badingkut” merupakan satu karya seorang dosen, O

ya Yukarya. Pada satu

bagian tertentu, idenya bertolak dari eksplorasi warna

warna suara vokal manusia.

Seperti gaya melodi bicara dengan menggunakan suatu kalimat yang bunyi huruf

vokalnya diganti dengan hanya menggunakan vokal yang sama, a, i, u, e, atau

“OAEO” adalah salah satu

karya

I Wayan Sadra

pada tahun 1993. Komposisi

yang terdapat pada karya ini memiliki kesan yang menarik, karena dengan

menggunakan vokal ini saja mampu menjadi satu karya yang baru.

“Body Tjak” merupakan karya seni pertunjukan multi

kultural yang

memadukan unsur

unsur seni budaya Barat (Amerika) dan Timur (Bali, Indonesia).

Dengan dua produksinya: “Body Tjak 1990” dan “Bod

y Tjak 1999” merupakan hasil

kolaborasi antara I Wayan Dibia (Bali) dan Keith Terry (California).

Philosophy

Gang

merupakan album perdana dari grup musik bentukan Harry

Roesli, Harry

Roesli Gang. Meski direkam di Musica Studio’s Jakarta, album ini dirilis

oleh Lion Records di Singapura pada tahun 1973. Pada tahun 2017, album tersebut

dirilis ulang dalam bentuk CD dan piringan hitam.

“Ken Arok Rock Opera” adalah salah satu album dari band bentukan Harry

Roesli, Harry

Roesli Gang, sebuah

concept album

yang me

miliki konsep luar biasa dari

segi musikalitas maupun lirik

liriknya. Meskipun lirik

liriknya mungkin terkesan

seperti guyonan semata, namun

lirik humor itu sangat sarat akan kritik.

Penugasan Mandiri (optional)

Lanjutkan perencanaan karya musik kontemp

orer yamg dibuat pada Kegiatan

Pembelajaran 3 dengan memperhatikan ide atau gagasan dari karya

karya tokoh

musik kontemporer di Indonesia berdasarkan pertunjukannya.

Tampilkan karya musik ko

ntemporer

Anda

dihadapan keluarga dan teman

teman

ekat

kemudian

minta pendapat mereka.

Latihan Soal

“Tetabuhan Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh sekelompok paduan

laki

laki dan perempuan. Ide utamanya yaitu mentransfer bunyi

bunyi gamelan,

vokal, dan alat p

erkusi tradisi berupa saron, kendang, dan semacamnya (dung tak

gen bern jer, na no ne, e o e, ...) melalui vokal manusia.

Karya ini dibuat oleh ...

“Jalinan Kita” merupakan satu karya dari Dody Satya Ekagustdiman yang dimainkan

dengan cara

quatrophoni.

Dalam

teknik pementasannya, karya ini dimainkan

dengan empat kelompok yang saling berhadapan secara simetris. Setiap kelompok

memainkan instrumen

...

Karya musik Oya Yukarya yang idenya bertolak dari eksplorasi warna

warna suara

vokal manusia,

eperti gaya

melodi bicara dengan menggunakan suatu kalimat yang

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

bunyi huruf vokalnya diganti dengan hanya menggunakan vokal yang sama, a, i, u,

e, atau o adalah ...

“OAEO” adalah salah satu karya

I Wayan Sadra

. Komposisi yang terdapat pada

karya ini memiliki kesan yang menarik, karena dengan menggunakan vokal ini saja

mampu menjadi satu karya yang baru.

Karya ini dicipatakan pada tahun ...

Philosophy Gang

merupakan album perdana

dari grup musik bentukan Harry

Roesli, Harry

Roesli Gang. Meski direkam di Musica Studio’s Jakarta, album ini

dirilis oleh Lion Records di Singapura pada tahun 1973. Pada tahun 2017, album

tersebut dirilis ulang dalam bentuk

...

Cocokkanlah jawaban Anda dengan Kunci Jawaban Latihan Soal

yang terdapat

di bagian akhir modul ini. Hitunglah jawaban yang benar. Kemudian, gunakan

rumus berikut untuk mengetahui tingkat penguasaan Anda terhadap materi

Kegiatan Belajar

Jumlah jawaba

n benar

Nilai =

X 100%

Konversi tingkat penguasaan:

100%

= baik sekali

89%

= baik

79%

= cukup

< 70%

= kurang

Apabila mencapai tingkat penguasaan 80% atau lebih, Anda dapat meneruskan

dengan

Kegiatan Belajar 4. Bagus! Jika masih di bawah 80%, Anda harus

mengulangi materi Kegiatan Belajar 3, terutama bagian yang belum dikuasai.

Penilaian Diri

No.

Pertanyaan

pertanyaan

Ya / Tidak

Apakah Anda dapat m

enyimpulkan karakteristik

dan

unsur

unsur pertunjukan musik kontemporer

berdasarkan karyanya

Apakah

Anda

dapat

engidentifikasi

teknik

pertunjukan musik kontemporer

Apakah Anda dapat m

enampilkan pertunjukan

musik kontemporer sesuai dengan tema

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Kunci Jawaban Latihan Soal 4

Jawaban :

Slamet Abdul Sjukur

Pembahasan :

“Tetabuhan Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh

sekelompok paduan laki

laki dan perempuan

. Karya ini dibuat oleh Slamet Abdul

Sjukur.

Jawaban :

kecapi, gelas plastik,

suling, dan vokal

Pembahasan:

“Jalinan Kita” merupakan satu karya dari Dody Satya Ekagustdiman

yang dimainkan dengan cara

quatrophoni.

Dalam teknik pementasannya, karya ini

dimainkan dengan empat kelompok yang saling berhadapan secara simetris. Setiap

kelo

mpok memainkan instrumen

kecapi, gelas plastik, suling, dan vokal

Jawaban :

“Badingkut”

Pembahasan : Karya musik Oya Yukarya yang idenya bertolak dari eksplorasi

warna

warna suara vokal manusia,

eperti gaya melodi bicara dengan

menggunakan suatu kalimat yang bunyi huruf vokalnya diganti dengan hanya

menggunakan vokal yang sama, a, i, u, e, a

tau o adalah Badingkut.

Jawaban :

pada tahun 1993

Pembahasan :

“OAEO” adalah salah satu karya

I Wayan Sadra

. Komposisi yang

terdapat pada karya ini memiliki kesan yang menarik, karena dengan

menggunakan vokal ini saja mampu menjadi satu karya yang baru.

Karya

ini

dicipatakan pada tahun

1993

Jawaban :

CD dan piringan hitam

Pembahasan

Philosophy Gang

merupakan album perdana dari grup musik

bentukan Harry Roesli, Harry

Roesli Gang. Meski direkam di Musica Studio’s

Jakarta, album ini dirilis

oleh Lion Records di Singapura pada tahun 1973. Pada

tahun 2017, album tersebut dirilis ulang dalam bentuk CD dan piringan hitam

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

VALUASI

engapa musik kontemporer sering juga disebut musik garda depan

(avant

garde)

karena musik tersebut selalu mengedepankan sebuah era

karena alunan musiknya

bagai air mengalir tanpa jeda

karena komposisinya

selalu memperhatikan warna nada

karena

penggunaan suara sintetis dan elektronik

karena

karya musik yang bersifat otonom

Mengapa

pada masanya musik Johan

Sebastian

Bach sudah dianggap sebagai

musik kontemporer

karena musik tersebut selalu mengedepankan sebuah era

karena k

omposisi musik

nya

yang bagai air mengalir tanpa jeda

karena komposisinya

selalu memperhatikan warna nada

karena

penggunaan suara sintetis dan elektronik

karena

karya musik yang bersifat otonom

Sebutkan empat unsur

unsur musik kontemporer !

komposisi

, harmoni, ritme,

dan melodi

konsep

, harmoni, ritme, dan melodi

warna nada (tone color), harmoni, ritme, dan melodi

gagasan

, harmoni, ritme, dan melodi

dinamika

, harmoni, ritme, dan melodi

Sebutkan e

nam

macam karakteristik umum pada musik kontemporer !

armoni yang disonan, ritme yang kompleks, banyak suara perkusi,

lebih

banyak

suara dari alat musik tiup, penggunaan suara sintetis dan

elektronik.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Melodi liriknya

sedikit

ritme yang kompleks, banyak suara perkusi,

lebih

banyak

suara dari alat musik tiup, penggunaan suara sintetis dan

elektronik.

Melodi liriknya

sedikit

harmoni yang disonan, banyak suara perkusi,

lebih

banyak

suara dari alat musik tiup, penggunaan suara sin

tetis dan

elektronik.

Melodi liriknya

sedikit

harmoni yang disonan, ritme yang kompleks,

banyak suara perkusi,

lebih banyak

suara dari alat musik tiup, penggunaan

suara sintetis dan elektronik.

Melodi liriknya

sedikit

harmoni yang disonan, ritme yang kom

pleks,

banyak suara perkusi, penggunaan suara sintetis dan elektronik.

Sebutkan tiga kategori musik kontemporer berdasarkan karakteristik dan

komposisi !

karya musik yang bersifat

individu

arya musik yang bersifat ilustratif,

karya musik yang

bersifat otonom

karya musik yang bersifat

kelompok

arya musik yang bersifat ilustratif,

karya musik yang bersifat otonom

karya musik yang bersifat

bebas

arya musik yang bersifat ilustratif, karya

musik yang bersifat otonom

karya musik yang bersifat

ter

ikat

arya musik yang bersifat ilustratif,

karya musik yang bersifat otonom

karya musik yang bersifat iringan,

arya musik yang bersifat ilustratif,

karya musik yang bersifat otonom

Perkembangan musik kontemporer di Indonesia baru mulai

dirasakan sejak

digelarnya acara Pekan Komponis Muda tahun 1979 di ...

Taman Ismail Marzuki Jakarta

Taman Budaya Bandung

Gedung Kesenian Jakarta

Istana Tampak Siring Bali

Taman Budaya Yogyakarta

Yogyakarta, secara konsisten selama belasan tahun

mereka berhasil menggelar

acara tingkat Internasional yang di dalamnya banyak sekali karya

karya musik

kontemporer dipentaskan. Apa nama acara tersebut ?

Yogyakarta

International Ethnic Music

Yogyakarta Gamelan Festival

Festival Seni

Budaya Yogyakarta

Sasana Langgeng Budaya

Malioboro Open Festival

Perkembangan musik kontemporer didaerah

daerah semakin semarak. Pada

tahun 2007 dan 2008, Kota Solo telah menggelar acara ...

Solo Art Contemporary

Solo

Gamelan Festival

Solo

International Ethnic Music

Sasana

Langgeng Budaya

Solo

Open Festival

Di Bali, aktivitas berkesenian berideologi “kontemporer” sebenarnya telah

berlangsung sejak awal abad ke

20 dengan lahirnya seni kekebyaran di daerah...

Denpasar

Buleleng

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

Bali Utara

Bali Selatan

Seminyak

10.

Tahun 1990, satu garapan musik

kontemporer dengan media ungkap yang

berbeda, hasil kolaborasi antara dua seniman, I Wayan Dibia dan Keith Terry, yaitu

“

Body Tjak

“

Karya ini merupakan seni pertunjukan

multikultural yang

memadukan unsur

unsur seni budaya ...

Barat (

Eropa

) dan Timur (Bali, Indonesia)

Barat (

Australia

) dan Timur (Bali, Indonesia)

Barat (

Antartika

) dan Timur (Bali, Indonesia)

Barat (

Afrika

) dan Timur (Bali, Indonesia)

Barat (Amerika) dan Ti

mur (Bali, Indonesia)

11.

Slamet

Abdul Sjukur

dikenal sebagai komponis Indonesia, disebut sebagai salah

seorang pionir musik kontemporer Indonesia. Ia juga piawai mengkomposisikan

bahan

bahan yang sederhana dan minim ke dalam sebuah musik, sehingga dirinya

disebut sebagai

...

komposer minimaks

musikus

Indonesia

bapak komponis Indonesia

pionir musik kontemporer

komposer kontemporer

12.

Harry Roesli tak cuma dikenal sebagai musisi, ia juga seorang guru, seniman, dan

pendidik musisi Bandung yang kemudian berkembang menjadi seniman

berkualitas. Ia

merupakan cucu seorang pujangga besar Indonesia yaitu ...

Buya Hamka

Marah Roesli

W. S. Rendra

Sutan Takdir Alisjahbana

Armijn Pane

13.

Seorang aktor dan seniman musik Indonesia asal Yogyakarta. Iya juga putra dari

Bagong Kussudiardja, koreografer dan

pelukis senior Indonesia. Siapakan tokoh

tersebut ?

Slamet

Abdul Sjukur

Harry Roesli

Djaduk Feriyanto

Aloysius Suwardi

Dody Satya Ekagustdiman

14.

Aloysius Suwardi, dikenal sebagai musikus Indonesia asal Surakarta. Ia telah

banyak menghasilkan karya

musik

musik tradisi yang banyak ditampilkan di

dalam maupun luar negeri. Ia menggeluti bidang ...

komposisi musik

musikologi

estetika musik

etnomusikologi

organologi

15.

Royke merupakan seorang musisi yang secara khusus mengeksplorasi musik

musik

kontemporer dengan media perkusi dan alat

alat musik akustik. Musik

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

musik Royke jauh dari nuansa futuristik. Ia tampilkan komposisi dengan instrumen

sederhana yaitu ...

bedug

, drum akustik, serta petikan gitar

tamborin

, drum akustik, serta petikan

gitar

tabla

, drum akustik, serta petikan gitar

rebana

, drum akustik, serta petikan gitar

kendang, drum akustik, serta petikan gitar

16.

“Tetabuhan Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh sekelompok paduan

laki

laki dan perempuan. Ide utamanya yaitu

mentransfer bunyi

bunyi gamelan,

vokal, dan alat perkusi tradisi berupa saron, kendang, dan semacamnya (dung tak

gen bern jer, na no ne, e o e, ...) melalui vokal manusia.

Karya ini dibuat oleh ...

Slamet Abdul Sjukur

Dody Satya Ekagustdiman

Ismet

Ruhimat

Suhendi A

fri

anto

Ade Rudiana

17.

“Jalinan Kita” merupakan satu karya dari Dody Satya Ekagustdiman yang

dimainkan dengan cara

quatrophoni.

Dalam teknik pementasannya, karya ini

dimainkan dengan empat kelompok yang saling berhadapan secara simetris. Setiap

kelompok memainkan instrumen

...

kecapi, gelas plastik,

rebab

, dan vokal

kecapi, gelas plastik, suling, dan vokal

kecapi,

bonang

suling, dan vokal

kecapi,

zimbe

, suling, dan vokal

kecapi,

gong

, suling, dan vokal

18.

Karya musik Oya Yukarya yang idenya bertolak dari eksplorasi warna

warna suara

vokal manusia,

eperti gaya melodi bicara dengan menggunakan suatu kalimat

yang bunyi huruf vokalnya diganti dengan hanya menggunakan vokal yang sama,

a, i, u, e, atau o adalah

...

“Jalinan Kita”

“Tetabuhan Sungut”

“Badingkut”

“Body Chak”

“OAEO”

19.

“OAEO” adalah salah satu karya

I Wayan Sadra

. Komposisi yang terdapat pada

karya ini memiliki kesan yang menarik, karena dengan menggunakan vokal ini saja

mampu menjadi satu karya yang baru.

Karya

ini dicipatakan pada tahun ...

pada tahun 199

pada tahun 1993

pada tahun 199

20.

Philosophy Gang

merupakan album perdana dari grup musik bentukan Harry

Roesli, Harry

Roesli Gang. Meski direkam di Musica

Studio’s Jakarta, album ini

dirilis oleh Lion Records di Singapura pada tahun 1973. Pada tahun 2017, album

tersebut dirilis ulang dalam bentuk

...

Kaset

dan piringan hitam

dan

DVD

dan piringan hitam

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

CD dan

Kaset

CD dan piringan hitam

KUNCI JAWABAN

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

DAFTAR PUSTAKA

Achsan Parmas (dkk). 2003.

Manajemen Organisasi Seni Pertunjukan.

Jakarta: PPM.

Awuy, YEA, dkk. 1978.

Pelajaran Seni Musik Praktis

. Jakarta: Aries 5.

Ayan, Jordan E. 1997.

Bengkel Kreativitas

. Bandung: Kaifa.

Depnas. 2004.

Kurikulum 2004. Standar Kompetensi. Mata Pelajaran Kesenian.

Jakarta:

Dirjen Pendidikan Luar Sekolah dan Pemuda.

Djelantik, AAM. 1990.

Pengantar Dasar Ilmu Estetika, Jilid I. Estetika

Instrumental.

Denpasar:

Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI).

Djohan. 2005.

Psikologi Musik.

Yogyakarta: Buku Baik.

Elliot, David J. 1995.

Musik Matters: a New Philosophy of Musik Education

Oxford: Oxford University Press.

Esther L. Siagian. 2006.

Gong

Dawai.

Jakarta: Lembaga Pendidikan seni Nusantara.

Jamalus, H.B. 1992.

Pendidikan Kesenian I (Seni Musik)

. Jakarta: Dirjen Dikti. Depdikbud.

Kartono, Ario, dkk. 2007.

“Kreasi Seni Budaya” Pelajaran Seni Budaya untuk SMA.

Jakarta:

Ganeca Exact.

Machja

r, AK. 1925.

Elmuning Karawitan Sunda

. Bandung.

Mack Dieter. 1996.

Pendidikan Musik Antara Harapan dan Realitas

. Bandung: University

Press IKIP Bandung.

Utama. Munandar,Utami. 2002.

Kreativitas dan keberbakatan. Strategi Mewujudkan Potensi

Kreatif dan Bak

at.

Jakarta: Gramedia Pustaka.

Pamadhi, Hadjar. 2008.

Pendidikan Seni .

Jakarta: Universitas Terbuka.

Pekerti, Widia, dkk. 2007.

Metode Pengembangan Seni

. Jakarta: Universitas Terbuka.

Soeharto, M. 199

Anda

s Musik.

Jakarta: PT Gramedia Widia Sarana Indonesia.

asbanter.com

.2019.

Pengertian Musik Kontemporer

Modul

Seni Budaya

(

Seni Musik

) Kelas

XII

3.3 dan 4.3

@2020, Direktorat SMA, Direktorat Jend

ral PAUD, DIKDAS dan DIKMEN

asbanter.com

.2019.

Perkembangan Musik Kontemporer Indonesia

journal

asbanter.com

.2019.

Tokoh

Musik Kontemporer Indonesia

asbanter.com

.2019.

Contoh Karya Musik Kontemporer

Sumber internet

http://internasional.kompas.com

http://tribunnews.com

http://www.kasetlalu.com

http://ww1.musicalprom.com

https://www.progarchives.com

https://en.wikipedia.org

https://interlude.hk

https://sweet.tech.blog

https://crosspulse.com

https://www.minews.id

https://m.ayosemarang.com

https://www.amazon.com

https

://mediaindonesia.com

https://en.everybodywiki.com

https://venolism.wordpress.com

https://wartajazz.com

https://www.neighbourlist.com